Atlas

On rêve d’être Atlas

de porter le ciel

de plier sous Terre

pour que les autres regardent

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on forge des mondes

mirages d’Icare

pour cacher la chute

et l’ombre de Narcisse

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le poids invisible

des chaînes de Prométhée

nous brûle les épaules

mais on sourit

héros, sauveur, prisonnier

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et sous le globe

la solitude danse

comme une ombre

qu’on ne sauvera jamais

comme le dieu

qu'on ne sera jamais

Introduction

Ce poème convoque la mythologie pour interroger le désir humain de grandeur et le poids intime qu’il implique. À travers la figure d’Atlas et ses échos mythiques, le texte déploie un univers grave et lucide, où l’héroïsme se mêle à la solitude. L’atmosphère est dense, presque tragique, traversée par une conscience aiguë de l’illusion et de la limite.

Axes thématiques

Le poème s’articule autour de plusieurs figures symboliques qui éclairent une même tension existentielle.

• Le poids de la responsabilité : Atlas incarne le fantasme de porter le monde pour les autres, de se sacrifier afin de soutenir le regard collectif.
• L’illusion de la grandeur : les « mondes forgés » et les « mirages d’Icare » révèlent une volonté de masquer la chute par le rêve, de sublimer l’échec en mythe.
• L’ego et la fracture intérieure : l’ombre de Narcisse suggère une lutte entre admiration de soi et vide intérieur, entre image héroïque et réalité fragile.
• La souffrance invisible : les chaînes de Prométhée, brûlant les épaules, symbolisent une douleur silencieuse, acceptée au nom d’un idéal.
• La solitude irréductible : malgré le sourire et les rôles endossés — héros, sauveur, prisonnier — la solitude demeure, dansante et insaisissable.

Écriture et musicalité

L’écriture est dense, allusive, nourrie de références mythologiques qui fonctionnent comme des archétypes plutôt que comme des récits. Les vers libres, sans ponctuation forte, créent une continuité grave, presque incantatoire. Le vocabulaire est chargé de poids et de verticalité — porter, plier, globe, brûler — renforçant la sensation d’écrasement.

Les images sont contrastées : le ciel porté, la terre pliée, l’ombre qui danse. Cette tension entre lourdeur et mouvement donne au poème une musicalité sombre, soutenue par un rythme lent et solennel. La chute finale, répétitive et définitive, agit comme un verdict.

Lecture sensible

La lecture suscite une impression de lucidité douloureuse. Le poème ne célèbre pas le mythe, il le démonte de l’intérieur. Il fait ressentir l’épuisement de celui qui veut être plus grand que lui-même, et la solitude qui accompagne cette ambition. Le lecteur est confronté à une vérité inconfortable : certains fardeaux sont choisis, mais ne mènent ni au salut ni à la divinité.

Conclusion

Ce poème propose une méditation puissante sur les limites de l’héroïsme et le prix du sacrifice symbolique. En détournant les figures mythologiques, il révèle leur dimension profondément humaine : faillible, solitaire, inachevée. Sa portée universelle réside dans cette mise à nu du désir d’être un dieu, et dans l’acceptation silencieuse de ne jamais l’être.

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